“弓法？”尤莉乌丝诧异道。
“我有在关键地方标好上下弓。”她将分谱活页拆下来，移到了对着指挥台的位置。
距离较近之下，范宁看到了上面一些稀疏的“V”上弓记号和“n”的下弓记号，还有一些上括弧的连音记号。
“就这？”
范宁摇摇头：“...而且我发现就连你标的东西，组员都没有彻底统一，刚刚你后面的第五、六、七排乐手在第79、80小节采用了同你这上面不一致的弓法，第七排同学发现不对，后来又索性改成了长弓，一次性拉出了二十多个音符...”
听到这话，其他声部有些刚刚也出现了小瑕疵的人，现在暗自心虚。
...这位范宁教授不仅听觉敏锐，记忆力还特别好。
“这一段快速的经过音句，你们不仅自己是乱的，还带乱了第二小提琴声部，甚至半终止式中木管组的色彩三音都被你们弱化了...尤莉乌丝小姐，你不只是小提琴首席，还是整个乐团的首席，这是你的失职，你平时是怎么带你组员训练的？”
“我要他们跟着我拉。”尤莉乌丝说道，“范宁教授，我的演奏没有问题吧？何为失职？”
“有问题。”范宁毫不留情地否认了她的观点，“这不是你的独奏场合，你的失职在于你没有站在首席的位置上思考整个音乐结构。”
尤莉乌丝试图解释：“可是我研判了乐队片段，作出了所有的表情记号，也自认为音准无虞，在弓法上同样是按照正常的方式划分的...他们只需要跟上就行，我笔记也分享了，平时也交代了他们回去多练。”
众多乐手的目光集中在两人身上，范宁突然恍惚间觉得这种场景在什么时候发生过。
应该就是学院的音乐厅，那时自己坐在台下旁听，指挥台上站的是安东老师。他性格上有些老好人，加之那几年的创作受挫，总认为乐手愿意演奏他的作品，就已经抱有感激之心，于是又导致了下一次演出的失利。
简直一模一样。
某些问题被指出后，交流进行到这里，提出的质疑被妥协后，只有一句“回去再好好练练”，排练就若无其事地继续进行下去了。
范宁稍微克制了一下把这个小提琴首席骂得狗血淋头的想法。
安东老师都已经不在了，单纯的情绪宣泄没有意义，自己既不能按照职业交响乐团的做法作出处罚，也不合适把不满意的首席全部劝退了事...
况且他一直秉持一个观点，指挥的权威不是这个位置赋予的，而是来自于其展现出的对音乐的洞察力，以及日积月累的乐手信任感。
学生乐团本就承担了音乐教育职能，要把乐团的不正之风慢慢纠过来，最重要的是先要让各个声部首席明白他们的责任…好好教他们，也是为自己未来的职业交响乐团培养或物色人选。
不是每个人都像个别人一样无可救药。
他心平气和给同学们讲解道：“在本格主义及更早时期的乐团，弦乐组只要确定了上下弓和断连弓，基本就能演奏出整齐划一的效果。但随着后来弦乐演奏技巧的拓展、节奏型和配器织体愈加复杂，这种粗放的模式早已不能满足音乐的需要。弦乐不仅要考虑上下弓和断连弓，甚至在特定的段落还要统一乐手的呼吸律动，以及运弓的起止点，揉弦也不能过于自由散漫...”
“类似76小节快速经过句的段落，同样是下弓，你们有人运了满弓，有人却只运一半，这听起来就会明明每个音都在拍上，但效果仍然是凌乱的...一样的道理，同是弦乐震音，试想有人在弓尖演奏，有人在弓根演奏，你们觉得音响效果会令人满意吗？”
不少弦乐乐手此时都流露出了若有所思的神色。
同样一首曲子，明明拉出的音都对，有时就是觉得和职业乐团的演奏效果有差距，或许有这一点原因。
范宁将目光投到了右手边：“罗伊同学，你来给大家分享一下，从76到102小节的这一段，你是怎么思考，怎么做的。”
“好的。”少女马上点头。
“此处虽然小提琴已经出现了情绪较浓烈的经过句，但大提琴暂时仍是稳重的行板。这是一支下行的低音线条，为了表现幽怨含蓄的音色，我要求组员把弓毛接触琴弦的位置控制在纸板附近，用G弦四把位演奏…”
“79小节有渐强记号，但我认为这里不可过度发力，原因有二，一是这里小提琴和中提琴的音符密度太高，而且是三度关系，若大提琴再过于激进，会让织体模糊，二是总谱上几处强拍和弦，旋律音同样在木管组，低音过重的话他们的音色难以融合进来，听众会觉得头重脚轻…”
范宁点了点头，认可她的分析：“有渐强，又不能过度发力，那么说出你的处理方法？”
少女答道：“这段的弓法，我设计为上半弓演奏，演奏从弓尖开始，在旋律的进行过程中，我让组员跟着我逐步将发力点移到弓根，如此，用弓段的分配变化来间接达成渐强的音乐感觉。”
范宁用鼓励的眼神看着罗伊：“继续。”
乐手们聚精会神地听着这位大提琴天才少女的讲解，甚至很多弦乐组的同学，已经拿出了笔在乐谱上开始举一反三地做下记号。
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