正当听众感觉整个音乐气氛有些低迷和沉闷时——
“当此良夜！
”
夜莺小姐空灵而纯净的声音，就像一轮皓月透过漆黑的云层穿出夜空！
听者心中的蒙尘被一阵凉风吹走。
“当此良夜……
我在夜守望，那耿耿天河里，无一颗星宿，愿向我回眸；
我在夜思量，那浩瀚思海里，无一丝记忆，堪解我愁肠；”
她的声音高贵纯洁，但带着浓浓的孤独求索之意，在场的所有评委和听众，都感到了其中蕴含的怅惘迷思。
钢琴始终保持着深沉又空旷的意境，以附点双音节奏重复出现，并伴随着音阶式的均匀下降线条。
“我在夜惊醒，那世人季动的心坎中，唯苦痛脉搏燃存不息；
在午夜，噢人类，我在为你的苦难而搏斗！”
旋律的前四个小节将同一动机不断变化，每个诗节都以“um mitternacht！”开始和作结，不眠之人在午夜的残灯星夜下吟诵诗歌，踱步不休。
而最后在a大调的调性中，瓦尔特用d-a大和弦的来回碰撞，呈现出了此曲中最明媚最壮观的动态高潮——
“当此良夜，鼓一己之余勇，终无以抵挡；
当此良夜，愿造物死生的辉光，珍视、守望这穹苍！”
夜莺小姐演唱中的一词“herr！”（主/辉光）被范宁安排在了旋律的最高点，所有的困惑和不安终于走向了赞美诗般的辉煌结尾。
掌声雷动。
尽管大多市民和王族，所预期的是描绘男女欢爱的艳丽诗篇，但能来到这种场合的人，均有不错的艺术审美，《在午夜》所表达出的悠远意向与求索气质，无疑深深打动了人心。
极为不凡的开篇。
“当此良夜，好一个当此良夜！”
“盛夏夜幕降临，歌会拉开帷幕，为数天后的‘花礼祭’预热添辉，如此这般怎能不叫‘良夜’呢！”
“期待夜莺小姐来一首热烈的爱情诗吧。”
“这样的佳作演绎，其他选手恐怕上场便弱三分。”
“接下来上台之人，应该只有布谷鸟小姐能控住气场了。”
两环评委席上，王公贵族、教会与特巡厅的近四十余位代表做了简短的感叹，另外七八位已是歌剧大腕的资深名歌手眼里有更多思索，而吕克特大师握钢笔的手指则已经牢牢扣紧。
当然，除此之外，他们都未有更多的动作，尽在凝神等待下一曲，桌面燃着桃红至深红色光芒的“芳卉花束”，一直放在手边未拿起。
“卡察——”
范宁双手大拇指朝外抵，自己手中“芳卉花束”的弯折带来了警觉又怦然心动的破碎感。
“夏风中的夜与歌啊……你们所告诉我的，是关于黑夜的诗篇么？”
和大部分亟待欣赏整场的听众评委不同，他自然是没有犹豫地把内心的钟爱表达给自己学生了。
弯折的幅度很大，花束的橙色光芒迅速消失至澹白。
直觉告诉范宁，里面有某种神秘物质彻底消失了。
它本来的绝对含量很低，低至痕量，就像拿一根头发丝沾染一缕残留在其中的程度。
而舞台上少女胸前的轻质玻璃号牌，红色光芒似乎若有若无地比以前更胜了几分。
一去一增十分微弱，但物质本身的灵性浓度很高，所以范宁才会有此直觉。
“《吕克特之歌》，其四，《请不要偷听我的歌》。”
决赛一共有近三十位选手，第一轮是逐出八强，选手需要展示三首单曲，因此钢琴前的瓦尔特并未站起，而夜莺小姐稍稍谢幕后，就报出了下一曲。
“叮叮冬冬叮叮冬冬……”
乐曲一开始，瓦尔特的左手便在钢琴中央c键的附近，跑动出了密集、迂回又轻快的背景音流，一听就让人觉得是类似蜜蜂、工蚁等生灵辛勤劳动的场景。
“re-do——”“re-do——”“re-do——”
右手从第二小节加入顽固的装饰音型，在强化f大调的属音功能性时，也带给了听众情绪的紧张感和下一步进展的期待感。
“请不要偷听我的歌！
我垂下眼睛，好像让你看见了我行事荒唐。
我不敢允许我自己，在它们未完成时去看它们——”
夜莺小姐的声线微微雀跃，带着一丝试探和俏皮的感觉。
那位辛勤作曲之人笔耕不辍、又带着十足自我珍视的形象跃然于舞台上。
主题进入后，连续跑动的织体被瓦尔特交换到高声部，而低音则开始重复强调主音与属音的跳进。17-19小节，连续的音阶下行后，又出现了对于人声旋律的精妙复调模彷。
“请不要偷听我的歌！
你的好奇心是对它的辜负，是辜负！”
带强音记号的二分音符被夜莺小姐唱出，突出表现了创作者对于作品尚未成型前被偷看的嗔怒心情，十分富有个性，又彰显对艺术的热爱。
而进入再现段后，这首吕克特中后期诗歌终于体现出了其特点——
这仍然是一首情诗！
只不过相比于《我呼吸菩提树的芳香》的少女青涩，相比于《如果你爱美人》热烈宣言，它的伏笔埋至后段，心声吐露时更加含蓄更加深沉：
“当蜜蜂建造蜂房时，
它们不愿让别人看到，它们自己也不打量。
可当多彩的蜂房被置于白昼之光时，
你可以最先来尝尝，来尝尝！”
连续跑动的八分音符线条，在高低音区琴键上来回起伏，尾奏，瓦尔特右手出现一个长颤音，随后左右手交替拂出大跨度的琶音，稳稳地落在明亮的f大调主和弦上。
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