它们会帮我振作精神，让我欢快歌唱。
假如金色的星星，知道我的痛苦，
它们会从天降临，对我说安慰的话语——”
花朵、夜莺、星星，这些寻常事物到了诗人眼里，全部都成了“小巧且脆弱”的东西，足以见他此时的状态有多么脆弱敏感。
可在人声旋律即将结束之时，范宁极速跑动的指尖下，五个特强记号（sf）突然毫无征兆地的被奏出，好似主人公的悲愤之情在此刻如火山版喷发！
“可惜它们都不知道！
只有一个人了解我的心酸，
是她把我的心，
狠狠撕为两半！
”
听着夜莺小姐唱出最后一个诗节，很多听众这下不禁闭眼仰头，靠回座椅，微微张嘴，喘息着呼入空气。
这个舍勒调动情绪的功夫，可属实把人给弄难受了……
之前《美丽的磨坊女》，不管后续如何，至少在中间位置的第11首《属于我》，音乐和诗歌内容还是十分幸福欢乐的。
现在才到第8首“夏天”就这个样子，之后谁知道他能干出什么事情！？
其实，《诗人之恋》在舒曼的创作时期里很微妙，1840年是他与克拉拉步入婚姻殿堂的爱情之年、音乐创作的丰收之年，于是很多人想当然地认为这部作品是“充斥着幸福喜悦的灵感结晶”……
但事实上，两人成婚在9月，而这部作品完成于5月，正是舒曼与恋人分开，聚散悬而未定，外界阻力重重，内心最煎熬痛苦之时！
完全可以想象，一位悲观忧郁又敏感的艺术家，在创作这部作品时，会有多么患得患失，会将自己代入到何种坎坷又凄美的境地中去。
秋天要到了，第九首，《笛子在奏，琴声悠扬》。
“冬——冬冬冬—”“冬——冬冬冬—”
听起来，它似乎像是一首“独奏版”的圆舞曲作品，3/8拍的音乐一开始，范宁的右手就在高音区奏出上下起伏的十六分音群，同时左手用浑厚的柱式和弦，敲击出鲜明的舞曲节奏型。
“笛子在奏，提琴悠扬，
喇叭都都地吹响；
在婚礼的舞会上她跳着，
她是我心中全部的爱。”
这是一首描绘婚礼场面的舞曲，上方流畅跑动的单音旋律线条，就像长笛和小提琴奏出的音乐飘扬，而下方声部则仿佛让人们听到了“冬冬冬”的鼓响。
但调性又是带着暗澹色彩的d小调。
与上下奔流的伴奏旋律不同，夜莺小姐的人声起伏却并不活跃，节奏和音域始终处在克制的范围内。
火苗在空中跃动，乐器们交织在一起，多么热闹，多么欢乐。
人声却始终融不进这个伴奏，处在一种于热闹中抽离的状态。
“铃铛在响，喇叭在吼，
双黄管在吹，鼓在擂，
喧闹声中可爱的小天使啊……
却悄悄地啜泣流泪了。”
夜莺小姐仍旧在笑，脸颊上却淌出了两道浅浅的痕迹，在舞台灯光的反射下清亮一片。
老师写的音乐里，这位唱着歌谣的诗人，这位出席舞会的诗人，真的是婚礼的主人么？
笛声在奏，琴声悠扬，喇叭和鼓声冬冬地响，听众们感觉思绪正从华宴上飘升而起。
他们仿佛嗅到了盛会的香水和火苗燃烧的味道，听见了新年夜的钟声，瞧见了夜空中绽开的凄美烟花和拉扯彩带奔跑舞蹈的人们。
但这一切与自己无关。
可爱的小天使在啜泣啊……
“怎么办，她好像真的哭了！”
“也就是一场比赛啊，明年可以再来啊，夜莺小姐年纪还这么小。”
乐迷们看到少女脸上的泪痕后真的怔住了。
很多人重新抓起自己早已折掉的熄灭花束，在心疼怜惜又追悔不迭地徒劳摇晃着。
甚至有不少评委也在做这个动作。
尾声，用尽力气的人声在音乐中消融，但范宁的双手仍然奏着那欢快的圆舞曲，并逐渐化作一团下行的甜蜜的半音阶旋风。
“你又没参加经历过，怎么知道对她有多重要呢？”
“这舍勒写的都是些什么啊，我也是真的服气了……”
“我要你跟着我投，你他妈自己听桃色歌曲听得那么起劲，都快结束了装什么后悔啊！”
“都怪你们把可爱的夜莺小姐弄哭了！
”
一直热烈但不失礼节的巨型露天歌剧厅，经这第9首凄美的《笛子在奏，琴声悠扬》一曲后，竟然逐渐出现了议论和争吵的声音。
音乐自然没有因此停止。
范宁的伴奏一改之前的热烈流畅，而变得分散纠结、缓慢无力，夜莺小姐仍然在唱，尽管泪痕未干，她脸上仍然带着恬澹开朗的微笑，认真地表现着乐谱上老师所作的每一个指示。
在《当我听见恋人的歌》一曲中，诗人听到一首恋人曾经唱过的歌谣，相思之情顿时溃如决堤，满腔的悲凄化作泪水滚滚流淌。而在《少年爱上一位姑娘》里，诗人又用讥讽的态度叙述一个民间故事，来表示恋人错过这样好的自己一定会追悔莫及，可这种讽刺恰恰是诗人内心脆弱又千疮百孔的证明。
如此到了秋天的最后一首《在晴朗的花园早晨》。
范宁在上方声部接续奏响下落的十六分音符，又以长时值的附点四分音符承接，就像清晨的露珠在一片片树叶上凝聚打旋，然后在某个瞬间终于掉落在地，化成了一滩晶莹清澈的水。
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