“…我觉得大家有点过分了，我演《卡罗尔》，很多人关心我的性向，那我演武侠片，为什么你们不关系我会不会飞呢？”
“还是挺无语的，作为演员，看到了一个好的角色，我就出演了，我觉得自己演的还可以，你们为什么要关心我的性向呢？”
机场，巩利被一群媒体拦住，问的问题让她挺无奈的…
“演戏，最重要的就是跟角色找到共鸣点，我确实查看了不少资料，也做了研究，我们剧组的服装设计桑迪·鲍威尔对这些很懂，给了我很多帮助，但演戏毕竟是展示别人的经历，并不是我本色出演…”
“我是很愿意出演一些超越我经历以外的角色…”
“要感谢旭东，好莱坞认为观众对一部女性主导的中小成本电影不会感兴趣，也就是说《卡罗尔》这个电影是不会有市场的，是他说服了克里斯婷，一起制作了《卡罗尔》…”
“导演托德·海因斯最开始对《卡罗尔》没有兴趣，他觉得这些故事往往无法圆满，因为存在拆散爱情的各种外力…但是旭东编剧的《卡罗尔》，他把故事放在爱情本身，托德非常喜欢这样的类型…从一开始，我们更希望这是一部适合所有人观看的电影，不分年龄、性别、性取向的观众都能被触动。”
“国内上映…应该不太好办，分级是R级别…”
“具体还要看他们怎么做…”
“下一步计划？继续拍电影啊，《黄金甲》还没拍完呢！”
说完这些，在工作人员的保护下，巩利上车离开了机场…
对了，沈旭东没有回国，他去了美国！
想找个合作伙伴。
……
现如今，国内的制片人一般都是XXX电影制片厂的人或者父母祖上就是电影行业出身的，人脉丰富，制作考究，基本上又做制片人又做出品人。
暂时来讲，制片人中心制不太可能！
我们的电影制度因为历史遗留的原因，导致导演本身很出名。
投资方都更愿意选择信任一个导演，而不是一个制片人。
演员都更愿意跟导演合作，而不是制片人。
编剧更愿意跟导演沟通，而不是制片人。
这个时候，如果刻意去模仿好莱坞的制度，在尚无明确的目的之前，盲目追求所谓的制片人中心制，那么往往制度无法建立，反而会增加了扯皮，甚至会导致外行指导内行的结果。
沈旭东也知道这个情况。
所以，即便《卡罗尔》拿了奖，圈内可能会佩服他的眼光，外界则会认定他是走了狗屎运！
毕竟他只是编剧、制片人，普遍观点电影的成功靠的是导演和演员。
沈旭东想在圈子里大声说话，除非他愿意做导演…
巩利那天也建议他‘你可以做导演啊’…
沈旭东不愿意…
他要做大制片人！
国内所谓的大制片人，票友居多，顶多就是一个出钱的人，如张卫平和黄忠军，一年或两年投一部电影，就以大制片人自居了，就要与好莱坞竞争了，就要打造中国电影航母了…
没有意义！
制片人中心制就完美了吗？
肯定不是，《超人》大获成功后，华纳的一众制片人和导演产生了很大分歧，之后直接把导演换了，换了个更听话的，结果一路从2扑到4。
蒂姆·伯顿的两部蝙蝠侠取得不错的票房口碑后，那帮制片人嫌弃他的作品风格，直接把他换了，然后超英电影地板砖《蝙蝠侠与罗宾》就诞生了。
沈旭东不需要担心这些，他有外挂的！
他的想法是：既然《卡罗尔》不够，那就再来几部！
《朱诺》、《星运里的错》、《暮光之城》…
为什么都是美国片？
废话，赚美刀才能扬名国内…
……
随着独立电影跟奥斯卡的关系越走越近，好莱坞的大制片厂商也开始将目光对准了独立电影。
2003年，华纳成立了自己的独立电影公司；2005年，索尼曾收购独立电影厂牌联艺影业；派拉蒙、环球也在这些年如法炮制，拥有了自己附属的独立电影子公司。
目前，北美数得上号的真正意义上的独立电影公司，狮门影业、焦点电影公司、Overture电影公司、木兰花影业、湖岸影片公司，当然也包括韦恩斯坦影业。
除了焦点、韦恩斯坦影业，基本都是靠着R级恐怖片成名。
很正常，因为独立电影公司想发展，只能做一些大公司不屑的题材。
恐怖片是最佳选择…
沈旭东先见了狮门影业的负责人，迈克尔·伯恩斯…
老实说，蛮意外的，迈克尔·伯恩斯是狮门电影的负责人，居然会见一个中国人？
他不知道，《阳光小美女》的故事已经传遍整个好莱坞了…
哈维白捡了一个爆款项目，付出的仅仅是180万美元！
不过，迈克尔·伯恩斯明显对《朱诺》没啥兴趣。
很正常，且不说狮门很少做其他类型，即便他们愿意做，《朱诺》这种既不cult、又不文艺电影，很难找到固定的受众群体…
一般很少有公司愿意做！
北美电影类型化很成熟，制片公司做一部电影之前最重要的是分类，预估类型票房…
《朱诺》属于典型的定位不明显…
剧情就一句话：一个16岁的少女意外怀孕该怎么办？
如果尺度比较大，狮门也许就做了——他们做过《不可撤销》、《华氏911》…
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