导演工作包括为作品定下艺术基调，提名和决定演员人选，选择和指导搭建外景内景，领导道具组完成道具的准备和布置，指导现场的拍摄，协商后期的剪辑，宣传，和发行……最重要是第一个。
定下艺术基调。
也就是这部作品，一开始想要表达什么，如何去表达。
他们是艺术之美开始的奠基者，也是最后的把关人。在审美上，导演必须要超过在场所有人。
这也是一般演员不得到允许，不能主动去看监视器的原因，“看监视器”这个行为本身，就是在对导演的最高审美地位的质疑。
一场冲突戏份，大致有三个主要镜头，联合其他次要的，形成完整剧情。
第一个是工人在厂区里劳动，这是两班倒中的白班，由于工人疲乏，不少人昏昏欲睡。
根据方沂的指示，镜头要以他为中心，缓慢的前拉，逐渐露出疲惫的流水线绝大多数工人。
他先是在镜头前做出昏昏欲睡的模样，接着惊醒，很努力的忙手中的活计，并且要提醒其他人打起精神。
——“咔！”
下了戏，方沂一边披毛毯，一边看自己刚拍下来的镜头。
难得的，他摸了摸自己鼻子，觉得尴尬。
大概是知道自己要看自己演的，以至于表演的刻意。这是他紧张了；人紧张的时候，有的支支吾吾大脑空白，还有的会用力过猛。就像是班会让害羞的同学上台，他们有的反而会夸夸其谈，以掩饰自己的紧张。
王德发有种魂类老玩家看新人失误的宽慰，以及暗暗的喜意：“不要紧的，慢慢来。”
又拍一遍。
方沂回来看，这次不错了，符合纪实片需要的水准，他有心想再拍一遍，磨合一番，观察到群演中的一些，现在才刚刚披挂上衣服裹间呼出来冷风，恻隐心起，遂作罢。
第二个镜头是韩国的女老板，大声呵斥，陪同的翻译本来是很倨傲的，听完话，也不免生出屈辱的神态。
台词是：“你们都给她跪下道歉！”
根据剧本的要求，方沂，包括其他群演，需要给出反应。一组镜头，放置的机位不止一个。女老板和翻译，方沂和工人，都要同时的给反应。
这段戏是典型的群像戏，“没有绝对的主角，每个人都可以是主角”，但是，主视角只能有一个。这规律不仅仅应用于电影，也应用于其他文艺作品，包括小说。
王德发把椅子搬来，跟他讨论：“师弟，你打算怎么选。”
方沂看他。
王德发于是很得意：“我跟你说道说道，几个常见的……”
“第一种，是利用吊臂，国外也有在用无人机的，但还不稳定，要求俯视角度，拉远景，拍摄出这两派的对峙，分据画面的两端。”
“让人联想起划分界限的棋盘，并尽可能的表现出场面的宏大。”
“我们国内外，这样拍的经典镜头，是不少的，你能回忆起多少？我知道，这对你们行业外的，实在是有难度。”
正统导演系毕业，从业十多年的王德发咧嘴笑：“我不能考你太难，你先说一个国内的。”
方沂在脑子里搜索，立刻想起不少，他提了个最近期的：
“《黄金甲》，二皇子起兵反叛，金银两色盔甲的大军，在宫廷下交战。”
王德发神情不变：“师弟你的涉猎挺广……国外？”
“《天国王朝》，萨拉丁率领军队包围耶路撒冷城，城内的守军分出一股来谈判。”
王德发渐渐冒汗：“再早一些？”
“国内的《大决战》系列。”
王德发：“国外的？”见方沂马上要开口，迅速强调：“越早越好，尽可能的早。”
方沂并没有停顿，“《埃及王后》。安东尼跟屋大维各自率领军团作战。60年代的史诗片。”
王德发讷讷不能语，一会儿，道：“好。”
转而讲第二种手法：“蒙太奇。”
意指人为地拼贴剪辑不同镜头，从而赋予新的含义。坦白讲，蒙太奇属于基础手法，基础到可能很多时候，我们没有意识到正在使用它。
影史最着名的蒙太奇，可能是1930年的反战电影《西线无战事》，主人公保尔爬出战壕去捕捉蝴蝶，结果被冷枪打中死去，导演给蝴蝶扑棱翅膀飞翔的镜头一个特写，象征自由与和平；那一天前线司令部的报告中却写：西线无战事。
《致郁青春》末尾，两辆相背而驶的车，川流中逐渐隐去，切换车道，消失深蓝天空的倾覆，同样是人生终不得见的象征。
方沂于是在脑子想象如何运用这手法。
凯斯万。
比如工人身上的朴素毛衣，多停留半秒，让观众看清楚，是手打的——观众会想，是离家的游子，还是要成家的新人。
凯斯图。
搁在流水线工位旁，可爱的小孩子照片，最好是萝莉——观众知道，工人们可能要不得不服从了，他下跪，是因为他在家里要顶天立地。
特写也可以换到劳工对面，比如韩国女老板，拍她倨傲的神情，以及厂里不断运作，震耳欲聋的机械流水线；显然，这两者联系起来，后者便被前者赋予人格化。
以上任何一条路径都可行，可能都会拍下来，但剪辑片子时，只能选取其中一个，由导演根据整体把握。
方沂把自己的想法告诉王德发。
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