6月初，方沂拿到《情书》电影的后期特效镜头，对方没有发到他邮箱，而是派了三个人，亲自把储存视频的加密硬盘带到他工作室。
并且当着他的面，找特效公司要到密码才打开，在征得他同意后，这些视频被拷贝出来供他剪辑，而原来的硬盘格式化。
视频用一种专门的软件播放。
特效公司的再三强调。“底片还在公司里面，每次取出来都很麻烦。所以方导演你手上的就是世界上你电影唯二的视频片段了。”
先放了一遍，并没有奇怪的畸变，他们便道：“看来是没问题的。”
其中一人拿出一张单子让他签。
上面写着合同履行完成。
方沂签了名，对这特效公司产生了兴趣，“你们是base公司吧，我记得是给好莱坞大片做渲染的，渲染这么多年，在国内应该实力水平很不错了。”
那人笑道：“不仅仅是国内，在亚洲水平也很不错，只是……”他欲言又止，最后还是说，“特效渲染其实是一个体力活，是产业链的底端，我们中国是世界人力工厂，同样的片子拿给我们，就是要做的比美国本土的还要快，还要扎实！印度人更便宜，但是他们速度不如我们。”
“你说这算低端，那什么是高端呢？”
几人互相对视，达成共同意见，“开发渲染引擎是高端，用渲染引擎的就低端，前年金融危机后，好莱坞的特效巨头工业光魔在大量裁员，但是裁的主要就是底层的渲染员。”
“——那些开发引擎的骨干，他们就不愿意裁，起码不是第一批裁。”
方沂点头，“我大概懂了一些，这两年因为裁员而损失的工作量，就转移到了你们这里，我可以这么理解吗。”
也许是方沂很年轻，他们觉得没有距离感而笑道：“就是外包嘛，方导演你很给我们面子……我们也在尝试开发渲染引擎，但国内这方面的人才都去了游戏公司，而且，我们开发出来做什么呢，本土市场又不拍大特效片。”
说到这里，不仅仅是这仨，连方沂也摇头了。
在这小空间内，从业人士们的笑容变得苦涩。
没有本土特效大片是国内特效行业发展的难题。再怎么肝，也得有作品供他们肝，让他们刷经验。
可是，真正的国产大片，又很难找国产的新团队来制作——谁也不会拿一两亿供他们刷经验，而宁可找昂贵的国外团队，或者居中找韩国团队。
方沂之前在《我团》拍戏的时候，由于剧组的烟火师出了事故，制作方华夏影视便高价请来韩国的现场特效团队救场，这些韩国人原先是做《太极旗飘扬》培养起来的一个团队，此前已经在冯大炮片子《集结号》中做过。
随后，华夏影视想让本土的烟火师傅们借着帮忙的名义偷师，发挥中国人的copy技能。
然而，韩国人只在晚上布置爆炸点，不仅如此，他们专门要求在无中国人的场地里面配制火药，一旦看到了任何陌生人，就会罢工，把中国人赶出去。
从《集结号》算起，偷师四年，这个月上映的《唐山大地震》现场特效仍然是那个韩国团队，华夏影视偷了个寂寞。
方沂送走base公司的三人，把自己锁在房间里面，拔了网线，开始对片子进行总剪辑。
目前拍摄的素材总共高达七个小时，足以拆分出来两部情节走向完全不同的电影，他剪辑的异常辛苦，而且有推倒重来的时候。
比如，李雪建的表演很好，那些镜头也用了心，使人情不自禁的想保留，可是等到刘天仙和自己的感情线出来了，又不得不裁掉一部分李雪建的戏份。
并且在这时候还会想，“是不是值得”。
在这样来回拉锯中，他连着三天没怎么出工作室，最终弄出情节类似，但是讲述方式不同的两个版本。
《情书》存在两条时间线，一条是90年代，尹川和之华的高中生涯，一条是奥运年前后，也就是十年后，已成为社会人的两人再相逢。
完全按照正常时间发展是一个版本，适当的插叙和倒叙又是一个版本，后者比较难把握。
这里有一个非常经典且商业化的叙述方式，即一开始是现代的法庭辩论，接着是学生时代并留下悬疑，结尾重新回到法庭辩论，结局大反转，升华立意。
这么玩是不是好用——也不一定，《英雄》就是这种叙事法子，国师被喷的狗血淋头。
但方沂确实觉得如果能把控度，后者要更精彩。他精挑了几段一两分钟的视频，做了个展示剧情线的小短片，然后喊郭凡来看看。
郭凡很惊讶方沂给他机会，他火急火燎的签了个临时的保密协定，在剪辑室里看完两个版本。
方沂：“怎么样？”
“都好。”
“你不要说套话，一定要选一个更好的。”
短片又放了一遍。
郭凡人情练达，十年的传媒生涯让他很会琢磨人想法，他直言道：“方导，我喜欢后一个版本，我有原因。”
他罗列道，“假如拍大片，我就平铺直叙，因为特效和大明星就很吸引人了，不需要故弄玄虚——不是人人都是《盗梦空间》的诺兰，何况他也会玩砸；假如拍一般的片子，我就在剪辑上稍微留一点悬念，因为我怕观众觉得无聊。”
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