在影片中，暴力无所不在，在表现这些暴力元素时，宁皓很多时候采用了一种突如其来暴力法，在展现暴力场面时，事先不给观众打招呼，在观众意想不到的情况下，突如其来的将暴力元素表现出来，带来暴力的同时，更给观众造成一种惊吓，暗示无人区世界生存之残酷。
比如，盗猎团伙老大开着车忽然闯进了银幕，穿透了房屋，杀手毫无征兆的便被一个智力障碍人用锤子敲破了脑袋，影片中这些种种“突如其来”的暴力，无不透射着整部影片的黑色荒诞意味。
宋铮上辈子在看《无人区》的时候，感受到了震撼，他也很想知道，真正原版的《无人区》到底能将这种震撼放大到多少倍，只可惜，《无人区》四年的搁浅，不知道这中间到底经历了些什么。
从影片中关于“两只猴子”的寓言故事，以及与整部影片风格极不搭调的温暖结尾，可以略微窥探到宁皓在这部片子中所做的妥协。
但不可否认的是，人们仍能欣喜的看到宁皓在这部片中所做的大胆尝试，不管是对于西部公路片这一商业类型的勇于尝试，还是对于中国电影审查制度底线的大胆触碰，他都没有辜负观众这四年的等待。
有的时候，宋铮也会在想，如果《无人区》能够在拍摄完成之后就顺利上映，或许宁皓后来作品的《黄金大劫案》在观众面前呈现出来的是另外一种面貌，也或许，就根本不存在《黄金大劫案》这部前后不搭调的电影。
对于一部迟到了四年，经历过无数次修改补拍的补丁片，谁也不能指望它在华语片里能达到10分的水准。
但即便如此，宁皓还是告诉了人们他不只是会拍“疯狂”来迎合浮躁的社会，沉淀下来，他也会思考人生的野心的。
所以哪怕被肢解得再残缺破碎，这部呈现在影院里的难产儿还是达到了很多国产电影难以企及的高度。
这就是宁皓的转型和野心所在，一个优秀的导演在赚够了起家的资本后，就应该实现自己的个人价值，然后再去创造出能够分享给全人类的更高级的精神享受。
就像冯晓刚拍了十几年贺岁片，只为了建立人脉和地位以便筹拍《1942》，刘德桦刘德华用主演《富春山居图》的片酬，来填补投资《初年未满》注定收不回的成本。
同样，宁皓后来的《黄金大劫案》其实只是为了这部《无人区》的顺利上映，才创造出来的安慰剂，有妥协才会被松绑。
值得庆幸的事，还好广阔的国土上有一片苍凉雄浑的大西部沙漠，有一片空白的无人区，给那些敢于冒险的新锐导演以创作空间。
在这片鸟不拉屎的地方，没有叽叽喳喳的鸟叫，这里只有弱肉强食，也许就是因为这个缘由，光腚的大爷们儿腚部有点儿坐不住了，深怕一幕幕血腥暴力的画面和一场场没有丝毫人性的屠宰，会扰乱这个社会的稳定秩序。
可在这个世界上，总有人类无法触及的区域，不仅仅是地理地域，还有每个人人心深处的精神世界，那里可不是其他人能够一手掌控的空间。
人之所以是人，不是因为放弃自私，而是用火，是心中那团为理想燃烧的光热，为他人舍弃自己一切的炙热情感。
放弃自私不是靠妥协和顺从，而是自己心甘情愿，当潘肖最后为了去救舞女，不顾个人生命弄翻了警车导致警察受伤，在最后点燃了打火机与盗猎者同归于尽，从这里才看到了这个律师作为一个有情有义的人的一面。
而与这些相反的所谓虚情假意又是什么？
“好人”不一定有好报，“你是好人”，“你是一个聪明的人”，结果却死得很惨，跟那个服务区的老板娘一样，为了50块钱保密，就可以为了100块钱出卖秘密。
“我老实跟你讲”，这本身就是在骗人，无人区只有交易，没有实话。
“我要不是警察，我揍死你，”，在无人区，象征权力和规范的势力是不存在的，警察在法庭上要讲证据，在无人区却是没得任何人证物证。
也不知道是哪个大师强调的要向社会传递正能量，害得全世界每个人都不得不担当一份社会责任。
按照那位审片委员的说法，无人区的确产生出了无人性的野兽，所以无人区需要法律，需要正义，需要博爱，这是他的看法，但无人区本身就不应该就有人，没有人带来的罪恶的欲望，无人区的动物们可以按照自然法则继续生存。
可惜的是，这些浅显的道理，某些权威者根本就看不到，所以当电影在经过无数次修改，终于得到了恩赐上映之后，影迷们疯狂的对权威者发泄起了不满，对于这部可能已经被修改的七零八落的作品来说，它已经不能算是宁皓的个人作品了。
可惜的是那个一刀未动过的处.女版《无人区》可能只存在于真正的无人区了，因为见到了文明世界的人，《无人区》注定失.身了。
这是令人费解的，不可理喻的，本来所有人都以为，只有两部获准公映的影片，就晋升为亿元俱乐部中的宁皓，能够和号称艺术家的张大导演、陈大导演分庭抗礼了。
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