所以，可以说今天这个会，就是宋铮联合冯晓刚他们这一帮人朱亚纹和张涵脑袋里灌东西，别等到了开拍的时候露怯。
虽说这部戏讲的是“老炮儿”，可故事里的年轻人并非都是陪衬，他们代表着新旧势力的其中一方。
戏份最重的无疑就是晓波和小飞这两个角色，其实晓波和小飞很像，同样的叛逆，同样的幼稚，同样的厌世，同样的不计后果，同样的表面满不在乎，同样的心底异常惶恐，他们同样没有生存的目标，在这个世界上随意的游荡着。
晓波的叛逆源于童年不幸，他将帐全部记在了老爸六爷的头上，他不想成为六爷那样的人，又拥有着与他爸如出一辙的脾气。
晓波从头至尾没有叫过六爷一声爸，因为他知道这样的不尊重会让六爷异常的气愤，他肯定也认为六爷配不上“爸”这个称呼，只配叫“张学军”。
父子的和解始于晓波发现六爷为了救他可以付出一切，随着六爷对过去的懊悔在儿子面前显露，父子二人也终于打开了经年缠绕的心结。
在故事中叫过六爷“张学军”的人不多，小飞也是一个。
小飞的叛逆与晓波的叛逆有很大不同，是源于自小的顺遂，一切事情都会有人为他打点好，但这种顺遂也造成了他不可一世的霸道。
随着年龄的增长，小飞不想再走别人为其铺好的路，但又无法离开父亲羽翼的庇护，只好肆意的寻求着各式的刺激。
小飞的人物设定是性本善的，还有着极强的英雄情结，对六爷可以说是打心眼里敬重，家庭教育致使他成为了现在的样子，如此说来这大概也是一种不幸。
原版当中，这两个角色分别是由李一峰和吴一凡演的，两块小鲜肉的加入，无疑为这部讲述硬派男儿血气和唏嘘江湖更迭的电影，吸引了不少青少年粉丝和广大追星的女性同胞。
虽说演技都不在线上，可是管浒调教的不错，这两位演得也不错，李一峰饰演的儿子晓波和老爹六爷在餐馆交流的一段，那种针尖对麦芒气势非常棒。
不过站在专业的角度，李一峰的表现也就刚刚及格，各种神态都有较强的表演痕迹，不够自然，以至于父子对饮的重头戏，并没有几个他的正面镜头，戏全在冯晓刚那。
主要走星范儿的吴一凡最后的眼泪也挺走心，不过除了那滴眼泪之外，全程面瘫的脸，还是让人看着深感糟心。
如今这两位还不知道在哪冒着呢，宋铮也没心思做星探，把俩人给挖掘出来，于是，李一峰的角色给了朱亚纹，好歹是自家人，必须培养，更何况，六爷这么一个老痞子生出那么一个水嫩嫩的小鲜肉，看着挺违和，还是朱亚纹这个气质硬汉比较顺眼。
小飞的角色则丢给了张涵，这个完全是看在华谊兄弟王家哥俩儿的面子上，究竟演的如何，只能到时候再看了。
言归正传，今天的主要命题的分析剧本，说白了，就是给朱亚纹和张涵分析这个剧本。
首先要说的自然就是这个故事的主线，父子关系就是整部电影的主心骨，而父子关系也不仅仅是六爷和晓波，还有就是小飞和他那位在电影里只闻其声，不见其人的爹。
先说说六爷和晓波，因为当年六爷的辜负和不负责，造成和晓波爷俩间有了很大的隔阂和间隙，两人基本没怎么相处和交流过，从旧江湖里混出来的老炮儿，六爷骨子里流着的就是大男子主义的刚硬血液，对儿子怀有亏欠，关系剑拔弩张，没法多加干涉，任由他放纵生活，爱藏着掖着，对儿子的关爱也从不搬到台面上来做来说，只会囔着“六哥”的八哥也就成了六爷对儿子唯一的精神寄托，两人一见面好话没几句，火星撞地球的火爆场面就炸开了锅，直到绑架后，两人才有机会在餐馆里放下成见沟通一番。
两个火药桶的怒火就着理，此起彼伏的互怼相当有意思，心中有愧的六爷最后还是被儿子的理直气壮给压了下去，酒后吐吐真言，两人的关系融洽了不少，儿子帮老爹挡了棍，老爹帮儿子出了头，子不教父之过这句至理名言，在晓波和小飞身上真是体现得再贴切不过了。
反观小飞更悲催，有个只顾着赚黑钱的老爹，自个也只顾着坑爹，在速度与激情中找乐子，在金钱和权力搭建起的虚无江湖中自娱自乐，带着一群乳臭未干嚣张的毛头小子充老大。
但可以感受到缺乏家人关爱，最后一样逃不掉被送国外独自生活的小飞，内心是苦涩的，实际明理的他对六爷心生敬意，有过挣扎陷入颓废的小飞拗不过老爹的势力，他邀来六爷和他谈条件，讲规矩，和六爷诚挚的握手，最后看着六爷不屈不饶的举动流下男儿泪，理解他的身不由己。
相对于晓波，小飞这个角色可以发挥的空间更大，同样的，也更加不好演，小飞可以算作当今社会的一个鲜明例子，一个物质上啥也不缺的富家子弟，精神层面却有着难以弥补的缺憾，天不怕地不怕为所欲为的玩转生活，造成不可预估的后果，成为下一个“我爸是李.刚”的接班人，但重点是在小飞身上还是能让人体会到他内心的无奈和茫然。
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