李东转过身，看着他身后的乐队成员。
主音吉他李广楠，键盘唐秀秀，鼓手眼镜男，贝斯朱媛媛。
除了乐队这些主要的成员，还有几个唐秀秀从民乐系找来的演奏古筝、葫芦丝和长笛等乐器的妹子。
以及两个管弦系的小提琴妹子和四个从流行音乐系找来伴唱，整个乐队非常齐整。
不论是摇滚、民谣，还是流行什么的，这个配置标准，都足以应付这么大的舞台了。
李东逐个冲乐队的成员点头，大家也纷纷握住拳头使劲的摇了摇。
经过十几天没日没夜的排练，乐队的配合已经日趋熟练，大家对这次专场演唱会，都充满了信心。
本次演唱会没有报幕，每首歌的歌名和歌词，都是由幻灯射在舞台两边的墙上，舞台下的观众一目了然。
所以第一首歌，李东没有什么暖场的话，直奔主题。
“开始吧……”
随着李东的一声大喊，前奏声轰然响起。
开始是一段相对平和的旋律。
但随着舞台的帷幕，缓缓的升起，激昂的旋律，轰然爆裂开来。
台下所有的观众，瞬间被刺激得热血沸腾。
接下来，旋律再一次变得舒缓。
李东沧桑质感的沙哑嗓音响起，歌声里充满了迷茫、忧郁、彷徨和无奈。
我不是一块石头
也不是一滴眼泪
我只是一只小鸟
在寻找家的方向
我不是一粒沙子
也不是一声轻叹
我只是一个孩子
在寻找爱的怀抱
但是到了副歌部分，李东突然爆发。
一遍遍狂野爆裂的嘶吼，瞬间将他的情绪推向了高@潮。
这是飞一样的感觉
这是自由的感觉
在撒满鲜血的天空迎着风飞舞
凭着一颗永不哭泣勇敢的心
这是同样的感觉
这是颤抖的感觉
在布满利刃的大地带着痛狂奔
凭着一颗永不哭泣勇敢的心
李东怀着饱满真挚的情感，将那种拼死挣脱枷锁，没有束缚，肆意狂奔的感觉，完美的展现了出来。
这首“勇敢的心”，虽然不是汪峰巅峰时期的作品。
但积极向上的主题，却特别符合以大学生为主的受众群体。
这个群体，正处于刚刚摆脱束缚，趋于个人独立的关键时期，追求个性释放，也勇于追求新奇的变化和挑战。
副歌的高@潮部分，让这些激情飞扬的年轻学子们，感觉浑身上下都是滚烫滚烫的。
他们的情绪逐渐高涨，随着李东的一声声嘶吼，肆无忌惮的跟着大声嘶嚎，疯狂的宣泄自己心中的情绪。
汪峰在前世充满了争议，一个有着深厚的学院派音乐功底，音色标识性极强的唱功高手。
从拒绝体制，走向边缘，挣扎多年后，从专辑《花火》开始，由小众变成了大众。
一边是最具商业价值的摇滚歌手，一边又被太多摇滚同行厌恶得无以复加，甚至把他看作是向体制和商业投怀送抱的垃圾。
但不可否认的是，他在“鲍家街43号”时期的一些作品，就算是那些对他深恶痛绝的摇滚同行，也说不出什么。
即便被黑出翔的后期，他也算是一个才华横着溢的，不可多得的音乐人，这绝对不是恭维。
光是作品的数量和质量，就已经可以完爆很多人了。
只是后期作品在摇滚同行和摇滚迷的眼里，变得主流了，不再愤怒了，不再忧郁了，好像也不那么摇滚了。
不管怎么说，今天李东演唱会的开场曲目，取得了很大的成功。
现场的气氛非常热烈，歌曲结束的时候，音乐厅内的欢呼声和掌声持久不绝。
李东深吸了一口气。
第二首歌，他依然酷酷的没有说话，显得极有逼格。
伴着低沉的吉他的弹奏，第二首歌的前奏响起。
李东闭着眼睛，沙哑质感的声音，也不再是激昂不羁。
歌声里满是颓废和落寞，彷佛是对曾经的眷恋和缅怀，还有心底不为人知的淡淡忧伤。
如果刚才那首歌，做为开场曲目非常成功的话。
那这首许巍的“完美生活”，就更加符合舞台下这些大学生的胃口。
青春的岁月
我们身不由己
只因这胸中
燃烧的梦想
青春的岁月
放浪的生涯
就任这时光
奔腾如流水
体会这狂野
体会孤独
体会这欢乐
爱恨离别
体会这狂野
体会孤独
这是我的完美生活
也是你的完美生活
我多想看到你
那依旧灿烂的笑容
再一次释放自己
我多想看到你
那依旧灿烂的笑容
再一次释放自己
李东的歌声，完美的诠释了，一个在青春的道路上艰难跋涉的少年，迷茫的探求着青春的真谛，极力追寻着一种放浪不羁的奔放和自由。
虽然没有了歇斯底里的呐喊，但是任谁都能清晰的感受到，那份压抑在他心头的按捺不住的青春激情。
李东通过这首“完美生活”，唱出了所有年轻人心中的憧憬和梦想，也让舞台下各个高校的众多学子，瞬间产生了强烈的共鸣。
歌声结束后，整个音乐厅的气氛再次爆棚，巨大的欢呼声和掌声，让在场的人，感觉屋顶都要被掀翻了。
这时，舞台两边的墙上，打出了第三首歌的名字“恋恋风尘”。
音乐厅里再一次响起欢呼声。
这首歌已经在游鱼音乐网发布，舞台下的观众，都下载了这首歌，甚至很多人都已经会唱了。
李东和李广楠换上了木吉他，其他人也都换了乐器，乐队变成了不插电状态。
那天
黄昏
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