台下无数的学子们本来以为香港商业片大导演王晶的发言已经够精彩了，谁想华语电影界超人气偶像导演唐谦的发言，更是让人收获良多。
唐谦年纪轻，但他的电影积累，不比王晶他们这些名导少。
而且，包括吴宇森、李安在内的名导，对于唐谦精彩的总结性发言，都听得津津有味。
其实别说像唐谦这种年纪轻轻就功成名就的电影人，就连很多上了年纪，从事香港电影大半辈子的人，对于香港电影的理解，都没有唐谦来得深刻。
所以，刘伟强、王晶……他们这些香港电影人，都觉得唐谦这个年轻人的成功，绝对不是偶然。
……
“香港电影当时还有一个很有趣的现象，上世纪五六十年代的香港电影里敢骂警察。香港电影里大部分警察都不是好人，香港警察的形象都是贪污的、很糟糕的，很多人对香港黑社会题材电影的强盛感到奇怪，那是因为当时香港警察的风气非常坏，在平民百姓看来，有些黑社会比警察还好……”
“当时的港英政府的老外不看港片，所以不管电影人拍什么，警匪题材电影的出现反而让平民百姓觉得多了一个出气口。电影中小偷打警察，小偷变成了侠盗神偷，黑社会成了英雄。港片是这样出来的。你理解了当时港片的局面，就会理解为什么当时港片在亚洲这么强，就是因为亚洲其他国家和地区都把电影管得死死的……”
“当时印尼、韩国、台湾都是军管，香港就利用了这段大家都不敢拍电影的时期拍电影，日本电影不能去的地方，香港电影进入……”
“当时华人在整个亚洲很强势，很多在海外的华侨都有消费能力，香港电影就是在这样的背景下，变成整个亚洲都需要的产品。当时亚洲各地的华人不是需要最优质的中华文化，他们只不过是需要老乡的文化而已，觉得这是自己人在说话，看自己人拍的电影，他们觉得很亲切……”
“这说明了我们从来不是因为有优质的文化，所以能够输出，我们能够输出是因为我们照顾了观众，我们让观众娱乐，然后他们消费。通过消费，他们被我们影响了。同样的，我们今天都在说好莱坞多厉害，可是不等于说好莱坞的电影就是最优质的电影，我不能同意这个说法……”
“香港电影一度也曾经走下坡路，因为香港除了商业电影，杜琪峰、王家卫、许鞍华在拍艺术电影。但我一直认为，港片之所以撑到现在，就是因为还有王家卫，还有许鞍华，而不是因为有我和王晶……”
“但是，现实的情况是，香港如果真的没有我和王晶这些商业电影导演，香港电影也会走下坡路。电影工业是这样一个非常奇怪的工业，我们的影片要普及，要跟群众打交道，可是非得要有文化在前面带领，非得要有一个高度，让我们有方向，我们这些电影人要分工……”
“香港电影有一部分文化含量，是因为杜琪峰、因为王家卫、因为许鞍华，而不是因为王晶、因为我。没有他们，王晶的电影不会改善，我的电影也不能进步。我是看着他们检讨自己，把他们走的方向平民化后带给观众，这个过程是一个电影文化、电影工业的生存之道，谁都缺不了谁……”
“如果问，今天的华语电影文化能否跟好莱坞电影文化PK，我说我们有机会，因为我们有张艺谋、陈凯歌、王家卫、许鞍华，好莱坞有什么导演呢？我们是比它强的，我们的电影能够进戛纳、柏林电影节，在这些方面我是乐观的，可是如果我们这些导演还在互骂，还在误认为电影市场就是你死我活的话，电影工业恐怕就真的危机重重了……”
“在我看来，香港的电影工业结构是很好的，艺术电影和商业电影共存，这跟韩国不一样，韩国电影快速商业化，快速地超前香港，然后也快速地死亡。我常说韩国的电影工业就像是香港电影工业的快速缩影，因为它整个产业完全不理解文化，完全忽略了文化，只考虑了票房……”
“之所以香港电影能够撑到现在，是因为我们很幸运，香港有一群电影人，在香港电影最困难的时候，还在拍一些跟文化沾边的电影，他们就是杜琪峰、王家卫、许鞍华……”
“他们的大部分电影不能进入内地，票房跟他们无关，可是他们的电影在思考、捕捉香港的文化定位，如果没有他们，港片大概就没有生命力了……”
“可是，事情的另一面是，如果没有合拍片，电影投资人不赚钱，投资人大概不会让许鞍华、王家卫去拍电影，这个就是香港电影文艺片和商业片之间的关系。如果稍微留意就会发现，许鞍华的多部电影是王晶导演来做监制，大家觉得很奇怪，他不是商业电影的佼佼者么，他为什么要去监制许鞍华的呢？这大概也是香港电影工业的一大进步吧。我想，香港电影能够继续发展，正是因为这种进步，因为我们这种互相理解发挥了重要作用……”
“现在，我们内地电影工业的改革刚刚启动，商业电影市场刚刚得到发展，不能忽略关于什么是市场的讨论。曾经有一阵子，‘市场’在内地是一个非常糟糕的名词，拍商业电影对一个导演，意味着你是在走一条旁门左道……”
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