“Action。”
作为一部公路电影，当然不可能缺少在公路上的行车场景，LMS剧组这几天在拍完那些有爷爷的外景后，开始集中拍摄行车场景。而那些汽车旅馆、医院等内景戏，之前就已经拍完，爷爷可以说死了，但现在又回过来拍公路戏，拍电影就是这么奇妙。
六个人坐在巴士内谈话，巴士在前进，有车头正面机位、车身侧面机位、车尾背面机位、车内机位……
这些都怎么拍，也许是演员们坐在蓝幕绿幕前的一辆假车上，演着真在开车的样子，再通过后期特效把行车风景合成进去。这是情景喜剧和超低成本影视的法宝，精致电视剧都不用了，更别说有着不可思议卡司的电影。
对LMS来说，拖车和车拍架才是制胜法宝。在剧组摄影车上费南多拍下的片场工作照里，现在是这样的：
荒静的公路上，黄白色大众巴士被一辆小型拖车拖着前进，拖车的尾部平台上架设着一大堆的摄影设备，麦克风竿高高地悬起，被裹得毛毛虫般的枪式麦克风凑近被卸了挡风玻璃的巴士，毛瑞尔几人系着安全带地站在那操作着摄影机。
而巴士的左侧还安装着一个小型车拍架，在片场它叫“Hostess-Tray（女主人的托盘）”，它把另一台摄影机固定在车侧，还可以反复装拆并且应用到车身任何机位。摄制组等会就要把它换到巴士右侧等位置，拍摄更多有用的素材。
主演们坐在车上，负责开车的汉克斯双手搭着方向盘，演着开车。
不会拍到导演叶惟，因为他正坐在跟随旁边的这辆摄影车上，头戴着通讯耳机，看着监视器里演员们的表演，随时发号指令。他的左手小手臂已经拆掉了石膏，恢复状况良好，不过离以前可以打爆沙袋的状态还是需要时间去恢复的。
在他身边，艺术指导唐纳德-伯特、场记琳恩等几人也在看着，做着自己的工作。
这是LMS行车镜头的一部分，还有很多是真的在开车，摄影车在旁边或在远处地拍。
“CUT，这条还好，但是艾伦，我想要你的表情稍微更大一点。”
尽管之前已经进行过彻底的彩排，还是会有NG的情况。叶惟对着耳机的麦克风头说，声音通过无线电，传到对面毛瑞尔等人的耳机里和巴士车内，就见监视器上主演们的神情松了松，艾伦-阿金打了个OK的手势。
很快随着毛瑞尔就近的一声“Action”，新一条又开始拍摄。
事实上阿金的NG次数很少，老家伙太会演戏了，而且“爷爷”这个角色对他没有难度，光靠本色演出就非常棒，更像是他演了这么多年戏，终于迎来了一个最适合他的角色。
就算他NG了，也不会难以解决，叶惟通常简单地说说自己的要求，阿金就会明白他想要什么，下一条就调整妥当。
但也不是毫无分歧，在爷爷去世前一晚，汽车旅馆13号房间里爷爷和奥利弗的那场戏，叶惟和阿金就几乎吵了起来。
那场戏是爷爷和奥利弗练习了比赛舞蹈后，奥利弗该睡觉了，爷爷把她安顿好就要离去，奥利弗四次把他叫回来，流露自己对明天选美落败成为失败者的忐忑，哭了起来，爷爷一直都在鼓励她，最后奥利弗安然入睡，爷爷离去。
第二天，爷爷永远醒不来了。
叶惟认为这是个告别场景，爷爷每一次转身回去，都要有能让观众直观感受到的明显的情感变化，一次次递增上去，还要有些哄孩子的举动，塑造粗俗不羁的爷爷的温情真挚一面，他是那么疼爱孙女。
而阿金认为这是个平常场景，因为在爷爷看来，明天会照常地醒来，会看到奥利弗参加选美比赛，没什么离别感，他还是那个大大咧咧的老嬉皮，四次转身回去，他没有不耐心，但也没有特别多的感触，情感上是个整体，平常即温情。
其实这个分歧源于感知角度的不同，导演的角度和演员的角度。
叶惟赞同阿金一部分，平常，爷爷没有特别大的感触。他也不是要情感爆发，但是平常不代表不能有情感的层次变化。
“相信我一回吧年轻人，我是一个爷爷很多年了。”
“我知道，艾伦，但我真的觉得有点层次更好。”
每个片场都会发生这种情况，哪怕是第一次演戏的演员也会有自己对角色的理解。叶惟不是不知道导演阿金这样的老戏骨，更多的信任极可能是更多的惊喜，可这场戏太重要，他不能放弃自己的看法。
“有时候我们只需要让故事发生，交给观众去感触。”当时两人已走到一边，阿金的话有些教导意味，新人导演往往太多地要表现自己，控制着角色们、控制着观众们的情感走向，这样不是就不好，只是他希望能得到爷爷的控制权。
“这是爷爷的点晴戏，前面他是个老混蛋，后面他也是，我们得让他可爱点。艾伦，你知道，可爱！所以我才要层次，一个老混蛋变为一个可爱的老混蛋，我不会建议你的表演细节，但我要层次！”
叶惟继续力劝，导演虽然是国王，却也有使不动的时候。“要不我们拍两个版本，剪辑时再做对比选择？”
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